Ciudad de México, 1983

Autodidacta. Pasa sus primeros años en Los Angeles, California en contacto directo con el arte callejero y el Lowbrow, siendo estas sus primeras influencias visuales. A los 38 años, Valerie Campos ha desarrollado una destacada carrera con exposiciones en Bélgica, China, Indonesia, Canadá, Francia, España, México y los Estados Unidos. Ha sido beneficiada con distintas becas nacionales e internacionales como el Sistema Nacional de Creadores del arte 2020 , programa de Jóvenes Creadores 2014/15, BACK TO BASICS, Finlandia 2019, el programa K.I.A.R Odisha, India 2019, GLO ÁRT Laneken, Bélgica en 2017, LAC Kansas City 2014/15, Xu Yuan Centre, Beijing China 2013/14, Red Gate Gallery, Beijing 2013 y Banff Centre for the Arts, 2011. Su obra ha sido seleccionada en concursos y bienales entre los que destacan el Film Festival KC, 2015 , la 4a Bienal de arte de Yucatán, 2009, Bienal Nacional Monterrey Artemergente 2010, 1a Bienal Internacional de Grabado J. Guadalupe Posada, 2013 y Festival Internacional de Arte Contemporáneo Alpilles, Francia y el ARTFEST 2006.

En 2014 funda el proyecto Nao Now con la intención de abrir un intercambio cultural entre Mexico, China y USA para promover la escena del arte contemporáneo mexicano en otros países y actualmente se encarga de la producción operativa de la AC Vaivén Collectors; una plataforma sin fines de lucro que produce series documentales de formato corto con el fin de difundir, promover y abrir diálogos sobre el arte contemporáneo en México.

Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte. Valerie vive y trabaja en la Ciudad de México.

Ciudad de México, 1971

De formación autodidacta, su obra oscila entre la rigidez de la academia que aprende de la pintura clásica y la fragmentación lúdica de las tiras cómicas de su infancia. Desde sus inicios Heriberto ha recurrido a los magazines y libros viejos que encuentra en estantes de ocasión para elaborar su trabajo, documentos de una historia que el artista reescribe y reinterpreta continuamente. Quesnel trabaja sobre páginas de revistas de los años 50’s y publicaciones del siglo XIX, tachando y dibujando, superponiendo imágenes y texto para descontextualizar y resignificar el objeto utilizando como soporte fragmentos de historias pasadas para recordarnos que la historia se escribe una y otra vez sobre sí misma. Comienza su trabajo en la primera mitad de los años 90, en 1997 y 1999 recibe la beca de jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y en 2001 obtiene el premio de adquisición en el XXI Encuentro Nacional de Arte Joven con su proyecto pictórico El libro de historia. Su trabajo es reconocido en México y el extranjero, entre otras distinciones se encuentran las menciones honoríficas en la tercera y cuarta bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce 2001 y 2003, en la primera bienal de pintura Pedro Coronel 2008 y en la cuarta bienal nacional de artes visuales Yucatán 2009. Su obra ha sido distinguida en el extranjero en 2003 y 2013 con la beca de residencia del Vermont Studio Center en Johnson Vermont U.S.A. y en 2005 con el reconocimiento de arte joven L’horta en Valencia España donde realiza una serie de exposiciones entre los años 2004 y 2005.

Ciudad de México, 1969

Tiene estudios en lengua y literatura, en gestión cultural, en mercados escénicos internacionales y en procesos gerenciales. Ha colaborado con artículos, reseñas y crítica de literatura y música en revistas, periódicos y antologías. Es autor del libro de cuentos El hombre sin pertenencia (Ficticia, 2005), así como De la idea al papel. Pasos para solicitar patrocinios culturales (Puntal, 2017), junto con Ivonne Pérez. Dos de sus cuentos se han traducido al inglés y se han publicitado en Estados Unidos e Inglaterra. De 1995 a enero de 2019 trabajó en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), en el programa Jóvenes Creadores, en donde organizó más de noventa encuentros de arte, treinta exposiciones de artes visuales, la publicación de más de veinte antologías literarias, así como en la producción de diversas funciones de danza, música y teatro en distintos estados de la República Mexicana. Fue el líder del equipo de construcción del primer sitio de recepción de propuestas artísticas por internet del FONCA, responsable de más de seis programas nacionales de apoyo a artistas y participó en la conformación y regulación de diversas convocatorias estatales y federales. De 2003 a 2006 fue parte del equipo que diseñó y llevó a cabo México: Puerta de las Américas, bajo la dirección de Mario Espinosa. En 2007 concibió México: Encuentro de las Artes Escénicas y fue su Coordinador de Programación (2008), así como su Coordinador General (2009-2018). Colaboró con EFIARTES, tanto en su comité organizador, como en el proceso de selección en dos emisiones. Ha dado cursos y pláticas sobre cómo solicitar patrocinios culturales y ha hecho labores de programación y asesoramiento para festivales interdisciplinarios y mercados escénicos, como el Festival Diego Rivera/Feria de las Disqueras Independientes, Territorios del Arte (San Luis Potosí), Luces de Invierno y la RevueltaMX (Durango). De 2003 a 2018 asistió a diversos mercados escénicos internacionales, como el del APAP, CINARS, WOMEX, Mercado Cultural de Salvador Bahía, ProPerú, Mercado Cultural de Música Viva de Vic, Strictly Mundial, ISPA, TPAM y PAMS, entre otros. De igual forma fue responsable de las exhibiciones del FONCA en Zona MACO y coordinador del Programa para la Promoción Internacional de Artistas Visuales (2012-2014). En el segundo semestre de 2019 y hasta 2021 fue jurado de EFITEATRO, así como para la Secretaría de Cultura del Estado de México y para Casa del Lago de la UNAM. De igual forma fue curador del Festival de Arte Nuevo de Chihuahua (2019) y coprodujo para el Festival Internacional de Chihuahua 2019 la ópera “La habitación de Carlota”, de Arturo Fuentes. Actualmente dirige Vaivén A.C. junto con los artistas visuales Valerie Campos y Heriberto Quesnel.

Ciudad de Mexico, 1972

Su desempeño profesional en los últimos 20 años ha estado ligado a la producción y edición de contenidos para TV, primero en Cadena Tres, Excélsior TV, y por último en Imagen TV donde trabajo hasta la fecha como editor y coordinador del área de Operaciones TV, Área encargada de evaluar los contenidos y la calidad de los programas previo a su salida al aire.

Su formación en Ciencia política ha determinado que muchos de sus proyectos como fotógrafo tengan que ver con la sociedad y su entorno y cómo este influye en su modo de vida así como las diferentes maneras de percibir el mundo según desde donde se mira.

Veracruz,1983.

Egresado de la Escuela Superior de Música del INBA donde realizó estudios de piano con Ileana Bautista De la Torre (2002-2006) y de composición con Jorge Torres Sáenz y José Luis Castillo (2004-2007) Ha ofrecido conciertos como solista y como parte de diversos ensambles en diferentes salas de concierto en México, Estados Unidos, Alemania, España, Holanda, Bélgica Rumania y Rusia. Ha sido becario del Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico de Veracruz, en las emisiones 2009 y 2012; y del FONCA en las categorías de residencias artísticas (2013) y jóvenes creadores (2014-2015).

Entre sus composiciones se encuentran obras para orquesta sinfónica, música de cámara, teatro, danza y colaboraciones interdisciplinarias. Ha formado parte del quinteto Entretango, la Orquesta Mexicana de Tango, el ensamble Liminar y, desde 2018, es músico residente de la Compañía Nacional de Teatro, donde ha trabajado con los directores Alberto Lomnitz, Mario Espinosa, Angélica Rogel, Enrique Singer y Antonio Rojas entre otros.