Pero, como si descendiéramos cada vez más profundamente,- o bien subiéramos cada vez más alto-, en las diversas gradaciones del ver, nos damos cuenta que esta bellota que nos pone frente a las nociones aristotélicas de energeia y entelequia, que estas gotas en hilada que hacen de la lluvia algo tan preciado como una joya, que estos círculos concéntricos de perlas artificiales que nos remiten a las ondas con sus crestas y sus valles, funcionan, en conjunto, como el testigo de las fuerzas invisibles que conforman la naturaleza, a la manera de una cartografía de lo invisible. Advertimos entonces que aquello que la obra de María José de la Macorra nos convida a contemplar no tiene tanto que ver con lo que entendemos normalmente por la palabra naturaleza (una suerte de paisaje extendido), sino con la noción mucho más profunda que encierra la palabra physis. Cualquiera recordará que este vocablo griego proviene del verbo phuein, cuyo significado es “nacer”, “crecer”, conceptos que ponen en evidencia la facultad de la naturaleza de dar continuo nacimiento a la totalidad de los fenómenos en tanto natura naturans. Así, pareciera que la escultura de María José de la Macorra tuviera la capacidad de alzarnos al mismo nivel de reflexión que demanda la filosofía de la naturaleza, en el sentido que le daba a esta expresión el romanticismo alemán, una tradición que, muy probablemente, el propio Klee tenía todavía en mente cuando escribió su tan citada frase: “el arte no reproduce lo visible, hace visible”.

El ámbito de lo vivo es un misterio, y al indagar en ello a través de su expresión artística, María José de la Macorra parece haberse reencontrado con lo que, quizá, hubiera podido ser la primera de sus vocaciones: la biología. A uno se le antoja imaginar que, de haberse dedicado a esta disciplina, se hubiera consagrado a la morfogénesis, rama de esta ciencia cuyo propósito es entender el proceso por el que se generan las formas orgánicas. Grandes vainas cuyas connotaciones sensuales sería difícil eludir y capullos gigantes en que se podría acurrucar un ser humano como en profundos úteros atestiguan de su interés por el asombroso proceso del nacimiento y del crecimiento, en particular el de nuestro propio cuerpo, cuya belleza María José de la Macorra nos convida igualmente a contemplar. Para ello, sin embargo, no se detiene en su aspecto exterior, como lo haría un escultor clásico, sino en los elementos que lo conforman interiormente, como los huesos que le dan estructura. Hay también piezas cuyo aspecto recuerda las glándulas, las cuales nos remiten a funciones aun más recónditas de nuestro organismo. Todo ello nos permitiría, quizá, hablar de la dimensión erótica de esta obra si bien, aquí de nuevo, habría que extender el sentido del eros a aquel impulso universal que lleva a la physis a crear la vida a partir de sí misma.

Quizá sea sólo después de entender la fascinación de María José de la Macorra por el milagroso proceso que constituye la reproducción y la multiplicación de las formas vivientes que uno percibe la importancia que le otorga al elemento líquido y más precisamente al agua, como bien lo demuestran, no sólo piezas como Aguacero o Esferas dentro de esferas, sino también sus interpretaciones de la ola de Kanagawa de Hokusai. Si bien esta gran cresta nos podría remitir a la idea de flujo y reflujo que parece regir muchos de los procesos biológicos como la sístole y diástole del corazón o nuestra propia respiración, es sobre todo el aspecto fractal de la espuma que pone en evidencia. El hecho de que los magníficos motivos que se producen en ella estén destinados a desaparecer casi al momento mismo en que se forman, una y otra vez, pareciera hacer alusión a aquellas doctrinas orientales que, al poner el acento sobre el carácter pasajero de todo fenómeno, incluida nuestra vida propia, tienen el paradójico efecto de revelarnos simultáneamente la inefable belleza de lo existente. Si bien la artista admite, al menos para algunas de sus obras, la influencia que ha tenido en ella el poeta chino Wang Wei, de la dinastía Tang, no sería exagerar que lo suyo es también una suerte de poesía contemplativa que, más inmediatamente que la ciencia y la filosofía, es capaz de abrirnos los ojos frente al milagro de la vida. Si es que en verdad la obra de arte tiene que obedecer a un propósito social, en lo que concierne a María José de la Macorra, es, sin duda, en esta toma de consciencia radical que parece encontrarse su verdadera eficacia.