Jesús Lugo

Plenitudes y vacíos en la obra de Jesús Lugo

por Esteban García Brosseau (junio, 2021)

Hay, sin duda, algo obsesivo en la pintura de Jesús Lugo. Si no fuera así, ¿cómo explicar la multitud casi infinita (dentro de los límites que impone el lienzo) de personajes tan diversos, con expresiones y en actitudes distintas, que animan la mayor parte de sus telas? Frente a ellas, uno se pregunta el porqué de estas muchedumbres, que, vistas de lejos, podrían conformar, por su composición y colorido, los motivos de una obra abstracta. Estamos, no obstante, frente a una pintura figurativa, y ello nos lleva naturalmente a detenernos en cada uno de los individuos que vemos retratados de forma colectiva, como sucede con los cuadros del Bosco, de Brueghel y más aún, quizás, de los descendientes de este último, Jan Brueghel el Viejo y el Joven, con lo cual se hace evidente, desde un primer momento, la afinidad de Lugo por la pintura flamenca.

Los personajes así retratados por Lugo a veces corresponden a la gente común: el señor aquel, la señora tal, la joven de la esquina con su sudadera amarilla; pero, al lado de estos, aparecen igualmente una prostituta en ligueros, parejas haciendo el amor a vista de todos, mujeres desnudas en posiciones más o menos obscenas quienes, a veces, reinan al centro de la composición como diosas tántricas... Aquellos retratos colectivos, quisieran, de pronto, mutar en orgía, si bien la soledad en que se encuentran confinados los individuos en ellos representados, lo impide por completo.

En efecto, todas aquellas figuras, que Lugo retrata con la precisión que le da su predilección por el dibujo, no establecen relaciones, o muy pocas, entre sí mismas, sino que parecen encerradas en su propia singularidad: las multitudes que vemos frente a nosotros no son las que se sienten conectadas por una causa común (una fiesta, una celebración, una manifestación) sino las que constituyen la red de soledades tejidas por las civilizaciones; no sólo la nuestra, sino también las pasadas, las europeas, como las prehispánicas, las asiáticas y las africanas, como de ello atestiguan las temáticas de esta obra en la que se suceden frente al espectador, el Asia budista (vemos al Buda tentado, como lo fue San Antonio, por el demonio Mara y sus huestes de doncellas), las ninfeas (y ninfas) del jardín de Monet en Giverny, una gran plaza mexica o teotihuacana que recuerda un tanto al México prehispánico de los muralistas (aunque con una reina europea que domina la escena con un par de cortesanas pornográficamente sometidas a sus pies y un hidalgo virreinal que deambula en medio de la escena como en La Plaza Mayor de México, de Villalpando), ciudades modernas como el México que pintaba O’Gorman pero en las que aparece siempre tal y cual anacronismo, como para indicar que todas las épocas se equivalen. En general, de una obra a otra, aparecen, de pronto, en medio de una muchedumbre moderna, una campesina medieval, una dama del siglo XVI, Francisco I ero, un Papa renacentista, un burgués de los siglos XVII o XVIII, los cuales, por lo demás, nos recuerdan que la obra de Lugo es sobre todo un diálogo con la historia del arte, en la que predominan sus propias preferencias.